"Posso continuare a raccogliere cose": la rinascita artistica di Bob Mould

Sep 02, 2023

L'amato pioniere dell'alt-rock del punk suonerà alla Stoughton Opera House il 16 ottobre.

L'amato pioniere dell'alt-rock del punk suonerà alla Stoughton Opera House il 16 ottobre.

Foto: Bob Mould, con gli occhiali e un berretto di maglia, guarda nella telecamera con un'espressione calma. Sullo sfondo, scaffali di chitarre e altri strumenti musicali sono proiettati in una luce blu. Foto di James Richards IV/per gentile concessione dell'artista.

Per molte persone che hanno una moderata familiarità con il mondo del punk, del post-hardcore e del rock moderno, Bob Mould ha bisogno di poche presentazioni. La sua voce ruggente, la sua chitarra esplosiva e il suo modo di scrivere inno, melodioso e spesso schiumoso e intenso hanno definito il suono turbolento del trio post-hardcore di Minneapolis, Hüsker Dü, profondamente influente. Accanto al defunto batterista/cantante/cantautore meravigliosamente naturale di Hüsker Dü e futuro rivale Grant Hart, Mould è stato pioniere di una combinazione di songwriting pop-rock accuratamente realizzato, dalla mentalità classica e significativamente melodico con distorsione ablatante, ritmi che seguivano l'assalto dell'hardcore ma li hanno notevolmente ampliati, e un'emotività tangibile così inequivocabilmente genuina da poter divorare l'intero senso dell'ironia di chiunque. Album classici come Zen Arcade del 1984 e i brillanti seguiti New Day Rising e Flip Your Wig (in qualche modo entrambi pubblicati a distanza di 1985 mesi) contenevano e perfezionavano questo approccio potente e immediatamente profetico che presagì e influenzò pesantemente gli sviluppi del grunge nel decennio successivo e ciò che divenne noto come rock alternativo.

Dopo lo scioglimento degli Hüsker Dü nel gennaio 1988, i Mold realizzarono alcuni album da solista prima di formare nel 1991 il gruppo Sugar, quasi altrettanto amato e più apertamente influenzato dal power pop. La band vendette prontamente 300.000 copie del suo meritatamente popolare debutto del 1992, Copper Blue, a causa almeno in parte alle innovazioni stilistiche che Mold aveva contribuito a inaugurare alcuni anni prima. Ha sperimentato musicalmente molti stili diversi nei decenni successivi, toccando anche la musica elettronica nei primi anni 2000 con Modulate del 2002 e la collaborazione spesso francamente omoerotica del 2006 Blowoff con il produttore dance Richard Morel. (Mould si è dichiarato gay dall'inizio degli anni '90.)

Ma negli ultimi anni, a partire dalla Silver Age del 2012, Mold si è concentrato nuovamente sul suo collaudato formato power-trio (di solito con l'indispensabile batterista Jon Wurster e il bassista Jason Narducy) con risultati costantemente ben accolti. Sunshine Rock, decisamente ottimista del 2019, e Blue Hearts, doloroso, appassionatamente e insolitamente politico del 2020 (con il suo singolo principale "American Crisis") che protesta furiosamente, hanno entrambi ricevuto alcune delle migliori recensioni della carriera di Mould, e non è fuori luogo affermare che Mould sta sperimentando un tardo rinascimento artistico. Tone Madison ha incontrato Mold al telefono questa settimana riguardo ai Blue Hearts, al tour nell'era del COVID-19, ai diversi modi in cui scrive le canzoni e altro ancora poco prima del suo spettacolo solista elettrico di sabato 16 ottobre alla Stoughton Opera House, che sembra essere anche il suo 61esimo compleanno.

Tone Madison: Immagino che essere in tournée in questi giorni sia piuttosto interessante.

Stampo Bob: [È sicuramente] un nuovo modo di andare in tour. È stata davvero... è stata una vera sfida, ma, sai, finora è andato tutto bene, tocca ferro. La folla è stata fantastica, la folla ha rispettato le richieste della sede di mostrare prove di vax o PCR negativo per 72 ore, e le persone sono state davvero meravigliose nell'aiutare e nel tenere la maschera alzata e indossata all'interno delle sedi, il che è un grande risultato. , un grande... un gigantesco aiuto. Abbiamo terminato tre settimane di tour della band, e abbiamo avuto quasi il 100% di conformità ad ogni spettacolo, che penso sia la ragione principale per cui il tour è andato bene. Quindi grazie a tutti coloro che mi hanno aiutato.

Tone Madison: Sono un po' sorpreso che non ci sia stata nemmeno una conformità al 100%. È davvero sorprendente, ma sembra fantastico che sia stato così bello.